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大野博览——文博之窗

1.苏轼的传神论 传神的发展以及概括，气韵生动把中国

苏轼认为，艺术都应该是传达自己 画的发展推到了更高的美学层次。
内心情感的，是抒情的，艺术中都应该 三、气韵生动对后人的影响

有表现人的精神思想。绘画方面，他一 (一)气韵生动之中国画中最高的审
直主张神韵，绘画作品应该是萧索简至。 美情趣

苏轼认为，创作一幅画时应该将自己的 南齐谢赫最早提出了气韵生动的概
神体现在画面之中，应该注入自己内心 念，而他也将气韵生动放到了最重要的

的情感，以达到画面与自己内心情感的 位置。经过长时间的变迁，气韵生动作
高度统一。例如，苏轼的《木石图》画 为中国绘画最高的审美情趣仍然没有改

面中有一棵枯木，枯木的姿态犹如挣扎 变。谢赫提出的气韵生动主要是讲究画
而生的身躯，树下还有怪石，形态也是 面要有音乐的韵律感，更是画家本身生

既丑又怪，似一个漩涡一样，表现出顽 命感的内在体现，气韵与传神有差别，
强的生命力。苏轼在创作此图时内心波 但是二者追求的都是画面的韵律感。

澜，自己的仕途不顺利，这是其内心的 (二)气韵生动对中国画发展产生的
真实写照，表现出耿耿不平的内心，使 影响

自己的创作达到了一个更高的美学层 气韵是中国画家一直追求的新高
面。 度，顾恺之的“春蚕吐丝”、苏轼追求

2.传神与气韵之间的异同 的更高层次美学等都围绕气的这一要
传神跟气韵都在中国绘画方面占有 点，正是有了气韵才能使他们的画面更

很高的美学层次。苏轼认为，所谓的神 加富有独特性，才能使观者融入画面中。
似就是画出事物的内在生命感，表现出 到了近代，吴昌硕、齐白石等大家都没

主体跟客体的内在精神层面的需求，只 有放弃对气韵这一要点的追求，凭借着
有做到精神层面的高度统一，作品才能 各自绘画的风格特色，使中国画更加富

是活的，才能使画面具有高度的艺术价 有精神性，推动中国画不断地进步。
值。顾恺之认为，人的精神气质主要体 四、结语

现在眉眼之间，认为人的肢体形态在人 谢赫六法论认为，气韵生动占据画
物画当中并不重要，而使人物画传神的 面中第一的位置，气韵作为更高层次的

最重要的方法是画出人物的眼神。两者 美学内涵，又区分于其他五法，气韵存
都是传神，与气韵之间存在巨大的关系， 在于万事万物之中。想要达到画面的气

使画面具有气韵无非就是表现出画面的 韵生动，人们需要长时间的积累，正是
精神层面和画面的神韵，这是传神跟气 这一最高的美学要求，引领着绘画创作

韵的相同之处，但是传神跟气韵还有所 者的不断进步，它是中国绘画的宝贵财
不同，谢赫提出的气韵生动表现的是内 富。

在情感更深层次生命形态的概括，是对

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